Karen O vai precisar de um novo microfone

Sob seu polimento pronto para o festival, os Yeah Yeah Yeahs ainda tocam como art-punks desconexos.

14h55 CDT em 5 de junho de 2023

Já ouvimos falar de uma checagem de microfone... mas um LICK de microfone?

Bem, alguém fodeu.

Eu não poderia dizer qual membro do Yeah Yeah Yeahs perdeu uma deixa ou pulou na batida errada ou cometeu algum outro erro fatal, mas de alguma forma "Burning" fracassou antes mesmo de começar a cozinhar. "Este é um show do Yeah Yeah Yeahs, pessoal", disse a cantora Karen O sem vergonha ou frustração enquanto a banda se reagrupava. "Eu não sei se você ouviu, mas nós bagunçamos o tempo todo. Nós somos profissionais."

Aqui, apenas cinco músicas no conjunto Armory de 15 músicas e 90 minutos dos art-punks de Nova York - sua primeira apresentação em Minneapolis desde 2013 na First Ave - já tivemos o segundo falso começo da noite e fiquei meio aliviado. Não sou o tipo de fã de faça-você-mesmo que considera a incompetência um sinal de inspiração crua, mas a garantia de que cinco anos no circuito de festivais não desatou todos os problemas do Yeah Yeah Yeahs foi certamente bem-vinda.

O primeiro tropeço veio durante a abertura "Spitting Off the Edge of the World". A faixa principal do mais recente dos YYYs, Cool It Down, começa com uma abertura de sintetizadores melancólicos, o tipo de lavagens, arpejos e grooves projetados para criar expectativa entre uma multidão ao ar livre. Para ouvir um movimento inteligente como esse não funcionar como um relógio, deixe-nos saber que os Yeah Yeah Yeahs podem ter se formado em clubes de rock, mas ainda há alguma sujeira sob o brilho. Eles são experientes, não lisos.

O clichê indigno de confiança que o superfã sempre prega para o descrente - "Você precisa vê-los ao vivo" - é genuinamente o caso do Yeah Yeah Yeahs. Você tem que ver a brincalhona, selvagem e majestosa Karen O em toda a sua magnificência no palco, é claro. Uma lenda instantânea do palco antes mesmo de os YYYs saírem do Lower East Side, ela é sexy da maneira que alguém só pode ser quando conscientemente está no comando de seu corpo, explorando suas forças e capacidades, ao invés de uma forma puramente sexualizada (embora nós vou falar sobre as coisas safadas que ela fez com seu pobre microfone daqui a pouco).

O conhece o valor de um gesto: um braço rigidamente erguido pode ser tão eficientemente agitado quanto qualquer agitação, giro e pisada. E ela segue o credo da cena do eu como obra de arte: seu cabelo ainda familiarmente cortado, ela começou o show em tons dramáticos, luvas pretas cortadas nas mãos e um vestido vermelho que parecia moldado a partir de retângulos em expansão infinita, meio que como o alienígena em Nope. Mais tarde, ela trocou esse visual por uma túnica dourada e roxa que se desfiou em fitas na cintura, algo como uma saia de grama, amarrada por um cinto estampado com "KO".

Mas também, os Yeah Yeah Yeahs soam melhor ao vivo. A voz de O fica mais expressiva. Ela emprega seus miados, falas arrastadas e provavelmente outras palavras que terminam em "wls" de forma mais surpreendente. Os suspiros de seu registro superior oscilam entre orgástico e vulnerável de forma mais ambígua. E o baterista Brian Chase bate com mais nuances.

Mas, acima de tudo, a opinião que formei quando vi a banda pela primeira vez, quase 20 anos atrás, em um clube da Filadélfia do tamanho do Entry (RIP North Star), e reafirmei um tanto tediosamente desde então, foi confirmada na noite de sábado: Nick A guitarra de Zinner só atinge sua forma completa e reverberante ao vivo. De alguma forma, até a produção de estúdio mais simpática o prende. Esse som mais completo foi especialmente notável em cortes mais antigos do álbum de estreia da banda, Fever to Tell, de 2003, escrito antes de Zinner começar a tocar duas vezes seu machado com bancos de teclados. Suas introduções estendidas para "Y Control" e "Maps" brilhavam com feedback e harmônicos e outros usos do potencial eletrônico da guitarra.

Mas não importa o quanto uma banda "você tem que vê-los ao vivo" Yeah Yeah Yeahs é, muitos fãs do Armory (incluindo alguns que eu conhecia pessoalmente) nunca tinham visto a banda com a qual se sentiam tão conectados. Então, como você chama a nostalgia de um passado que nunca experimentou? Uma juventude revivida em melhores condições? Nesse caso, deve ter sido como ficar com uma paixão de estudante em sua reunião para aqueles fãs.